Un espacio donde la técnica, la sensibilidad y la conversación se integran para abrir procesos reales de aprendizaje, expresión y transformación.
Explorá el arte como camino y despertá tu propia voz visual.
Bienvenido/a a mi espacio. Soy Maria Evangelina Cano Martinez. Mi formación académica como Licenciada y Profesora Universitaria en Artes Plásticas, sumada a mi especialización en Arte Terapia y mi certificación como Coach Ontológico Profesional, me permite ofrecer un método de consulta único.
Acompaño a personas en sus procesos de búsqueda y cambio, facilitando herramientas que integran lo sensible, lo técnico y lo conversacional. Mi enfoque se centra en que cada consultante logre la autonomía necesaria para trazar sus propios rumbos.
En estos talleres, el lienzo es mucho más que una superficie: es un campo de posibilidades. La propuesta integra técnica académica, sensibilidad arteterapéutica y herramientas del coaching ontológico para que puedas soltar el control, experimentar con libertad y encontrar una expresión propia.
Técnica con sentido
No se trata solo de pintar. Se trata de aprender a ver, comprender materiales, componer con criterio y dar forma a una búsqueda propia.
Proceso creativo real
Cada taller está pensado como experiencia viva: práctica, observación, prueba, error, intuición y construcción de una voz visual auténtica.
Acompañamiento integral
El enfoque integra arte, pedagogía y coaching para que cada alumno no solo aprenda una técnica, sino que también gane autonomía y confianza.
Talleres de transformación creativa
Te invito a sumergirte en clases dinámicas de 2 horas diseñadas para despertar tu maestría interior, habilitar la experimentación y fortalecer tu capacidad de crear desde un lugar más libre, consciente y personal.
El Lenguaje de la Textura
Objetivo: Explorar la capacidad expresiva de la materia, logrando que el alumno cree una obra con volumen y carácter propio mediante la experimentación de diversos elementos.
Estructura del curso
- Bloque 1 (30 min): Introducción a la textura visual y táctil. Teoría del color aplicada: cómo la luz incide en el relieve y cómo usar el color para resaltar profundidades.
- Bloque 2 (60 min): Práctica guiada. Preparación del soporte y aplicación de materiales como enduido, arena y elementos naturales. Uso de espátulas y herramientas alternativas.
- Bloque 3 (30 min): Finalización y cierre. Reflexión sobre la sensación que transmite la materia elegida.
Materiales
- Soporte de tamaño a elección: bastidor o madera.
- Enduido plástico o pasta de modelar.
- Espátulas de metal o plástico y esponjas.
- Materiales de carga: arena, piedras pequeñas, semillas, telas, papel de seda.
- Pinturas acrílicas, pinceles variados y adhesivo vinílico o cola de carpintero.
Resina y Cristalización
Objetivo: Aprender el proceso de vertido y nivelado de resina sobre una obra pictórica, logrando un acabado profesional, brillante y duradero.
Estructura del curso
- Parte 1 (1 hora): Creación pictórica rápida con acrílicos sobre bastidor, enfocada en el flujo del color y la composición abstracta.
- Parte 2 (1 hora): Preparación técnica de la mezcla, proporciones y seguridad. Técnica de vertido, eliminación de burbujas y nivelado para lograr efecto cristal.
- Se enfatiza la autonomía técnica para que el alumno pueda replicar el proceso en su casa.
Materiales
- Bastidor de 40 x 40 cm.
- Set de acrílicos y pigmentos.
- Resina epoxi componente A y B.
- Vasos medidores, paletas de mezcla y guantes de nitrilo.
- Soplete de cocina o alcohol isopropílico para eliminación de burbujas.
Collage, Composición y Gestalt
Objetivo: Utilizar el recorte y el ensamble como herramientas de construcción visual, aplicando leyes de la Gestalt para guiar el recorrido del espectador.
Estructura del curso
- Bloque 1 (40 min): Referentes históricos de vanguardias y arte moderno. Introducción a las leyes de la Gestalt: proximidad, semejanza y cierre.
- Bloque 2 (60 min): Laboratorio de recorte y montaje. Búsqueda de equilibrio visual y puntos de tensión en el bastidor.
- Bloque 3 (20 min): Análisis grupal del recorrido visual de las obras terminadas.
Materiales
- Bastidor con medida máxima de 50 x 60 cm.
- Revistas antiguas, papeles de distintos gramajes y retazos de telas.
- Tijeras, cúter, pegamento en barra o adhesivo universal.
- Opcional: acrílicos y marcadores para intervenir el fondo.
¿Qué hace distinto este espacio?
La diferencia está en el enfoque. Acá no hay una clase fría ni una repetición mecánica de pasos. Hay una mirada integral donde la técnica importa, pero también importa lo que cada persona descubre de sí misma en el proceso de crear.
El objetivo no es solo terminar una obra, sino habilitar una experiencia que fortalezca la percepción, el criterio y la autonomía de quien participa.
- Integración entre arte, pedagogía y coaching.
- Clases breves, intensas y bien estructuradas.
- Aprendizaje técnico con profundidad expresiva.
- Proceso orientado a la autonomía del alumno.
Un taller para aprender, sentir y crear
Te invito a un espacio donde la materia habla, el color toma presencia y cada recurso técnico se vuelve una posibilidad expresiva. Un taller donde podés probar, descubrir y dejar que la obra aparezca desde un lugar más genuino.
Cada encuentro busca despertar una maestría interior, habilitando no solo producción artística, sino también una forma más libre y consciente de relacionarte con el hacer creativo.
- Experimentación con materiales y soportes.
- Desarrollo de una voz visual propia.
- Reflexión sobre el proceso de creación.
- Un entorno humano, cuidado y profesional.
Si sentís ganas de crear, este puede ser tu lugar.
Sumate a un espacio donde el arte se convierte en experiencia, aprendizaje y transformación. Consultá por los talleres y empecemos a encontrar juntos el formato que mejor acompañe tu proceso.